Najnovija knjiga umjetnika Anpu Varkeyja je netekstualni grafički roman o ljetnom danu u Kerali

Iako je knjigu odbilo nekoliko izdavača, što ju je potaknulo na samoizdavanje, Varkey je tijekom posljednjeg desetljeća polako sebi zauzela nišu u suvremenim umjetničkim praksama izvan galerijskih prostora.

Knjiga, gotovo u potpunosti bez teksta, priča je o dva brata koji provode vrijeme jednog takvog ljetnog dana

Njezina najživopisnija sjećanja iz djetinjstva odnose se na vrijeme koje je umjetnica Anpu Varkey provela na plantaži kaučuka njezine bake i djeda po majci u blizini Pala u Kottayamu u Kerali. Tamo bi, na sparnoj ljetnoj vrućini, mladi Varkey lutao šumarcima jackfruita, kokosa i trputca, jureći skakavce ili promatrajući punoglavce. Ponekad, kada bi sumrak sa sobom nosio ljetnu oluju, uhvatila bi velike, masne kapi kiše na svom jeziku.

Kada je počela raditi na svom drugom grafičkom romanu, Ljetna djeca , samoizdata poput njezine knjige iz 2014 Jaba , uspomene na ta ljeta vodile su 40-godišnjeg umjetnika iz Bengalurua. Ova knjiga govori o sjećanju i gubitku, kao i o odi ljetu u Kerali. Odgojili su me djed i baka po majci. Ova priča je sa mnom zauvijek, ali kada su prodali zemlju, bio sam u velikom gubitku. Htio sam ovjekovječiti to vrijeme i mjesto... Sva moja rana sjećanja bila su vizualna i bila su duboko usađena u mene. Samo sam ih morao izvući. Nikada nisam ponovno posjetio mjesto, sve je to napravljeno po sjećanju, kaže umjetnik.

Varkey kaže da ju je ulična umjetnost, koja joj se slučajno dogodila, otvorila za potpuno novi pristup njezinoj praksi. (Zasluge: Lekshmi Raj)

Knjiga, gotovo u potpunosti bez teksta, priča je o dvoje braće i sestara koji provode vrijeme u jednom takvom ljetnom danu, uživajući u svježem voću sa drveća, jureći piliće po kozarcu ili promatrajući glista kako se sklupča kad se dodirne štapom. Ne događa se puno, ali u svakodnevnoj uobičajenosti, Varkey razotkriva luk djetinjstva i njegovu sposobnost pronalaženja radosti u svakodnevnom. Crno-bijele ilustracije, rađene u pointilizmu (tehnika u kojoj se mali potezi ili točkice primjenjuju na površinu tako da stvaraju vizual kada se gleda iz daljine) trebale su joj više od dvije godine da radi i ima zrnatost. kvaliteta sjećanja, učinak za koji Varkey kaže da je došao sam od sebe. Počela sam tako što sam radila neke pokuse za to, i, nekako, ništa mi se nije činilo kako treba. Znao sam da želim da izgleda kao nijemi film u sepiji, a budući da su sjećanja maglovita i zamagljena, da gledatelju ponudi iste osjećaje. Slučajno sam naišla na pointilizam i odgovarao je osjećaju, kaže ona.

Iako je knjigu odbilo nekoliko izdavača, što ju je potaknulo na samoizdavanje, Varkey je tijekom posljednjeg desetljeća polako sebi zauzela nišu u suvremenim umjetničkim praksama izvan galerijskih prostora. Varkeyjevi murali odvode gledatelje na drugačiju tangentu od radova grafiti umjetnika kao što su Daku ili Zine. Za razliku od njihove političke šablone, Varkeyev rad je i razrađen i detaljan. Godine 2015., u sklopu projekta ulične umjetnosti pod nazivom St+art Delhi, Varkey je pomogao njemačkom umjetniku Hendriku Beikirchu u izradi murala Mahatme Gandhija u prirodnoj veličini na pročelju sjedišta policije u Delhiju u ITO-u. Od tada je njezina umjetnost osvijetlila gradske pejzaže diljem zemlje, posebno u Delhiju i Kerali.

Varkey kaže da ju je ulična umjetnost, koja joj se slučajno dogodila, otvorila za potpuno novi pristup njezinoj praksi. Učenje i rad s ulice pomogli su mi da prevladam mnoge stvari – da sam kratkovidan u svom umjetničkom procesu. Nisam se želio definirati, htio sam da proces učenja bude obilan. Opseg izrade i obavljanja stvari za sebe nadilazi ograničenja koja galerija nudi. Gledanost na ulicama je 10.000 ili više; pravljenje knjiga također postaje način na koji se ljudi mogu vratiti s nečim što ste napravili, neovisno kurirani. To je mjesto gdje postajete svoje vlastito tržište i definirate njegove parametre, kaže ona.

Kad je počela raditi na svom drugom grafičkom romanu, Summer’s Children, koji je objavljen u samoizdatu poput njene knjige Jaba iz 2014., sjećanja na ta ljeta vodila su 40-godišnju umjetnicu iz Bengalurua

Nagrade, iako su financijski spore u početku, kompenziraju u smislu trenutnih povratnih informacija publike, a nakon toga, više projekata utemeljenih na zajednici. Gotovo itko u Indiji ne ulazi u galerijske prostore. Moja gledanost nema razlike, to su svi koji su na ulici - od vas chaiwallah osobi koja putuje u ured, nekome tko vozi vozilo, djetetu ili starijoj osobi. Neprestano razgovaram s ljudima kad sam na ulici... Kroz ovo razumijem što znači raditi na ulici. Ljudi se smješkaju ili smješkaju, dodaju komentare dok hodaju, voze bicikl ili u grupama - nikad ne možete predvidjeti njihove reakcije, kaže ona.

Iako je zauzeta slikanjem murala za nadolazeću umjetničku izložbu u Alleppeyju u Kerali koju organizira Kochi Biennale, na putu je još jedna knjiga. To je priča o jezeru - melankolična, duboko ćudljiva, nadrealna priča. Vremenska linija je od nautičkog sumraka do izlaska sunca, jezivog doba dana. Sve je u boji i ima i novi stilski slijed, kaže ona.

Podijelite Sa Svojim Prijateljima: