Objašnjeno: kinematografija iz 1917. i njezino definirajuće iskustvo 'single take'
Prema većini tvrdnji, dugotrajnost je način da se poveća uključenost gledatelja u ono što se događa na ekranu, iskustvo koje bi bilo prekinuto da je bilo čestih rezova s jedne scene na drugu.
Snimatelj Roger Deakins iz 1917. sa svojim Oscarom. (AP fotografija) Na 92. dodjeli Oskara u kojoj je dominirao Parazit, većina nagrada za koje je 1917. godine davana napojnica izmaknula je ratnom filmu. Od tri nagrade koje je 1917. ipak osvojio, jedna je bila za ono što mnogi vide kao svoju odlučujuću značajku - dojam da je film snimljen u jednom kontinuiranom kadru, što je Rogeru Deakinsu donijelo Oscara za najbolju kameru.
Od njegovog objavljivanja, filmaši su jasno dali do znanja da 1917. zapravo nije snimljena u jednom kadru; uređivanje je tako izgledalo.
Što je dugotrajno i koja je svrha korištenja ove tehnike?
Film se obično sastoji od velikog broja snimaka kamerom, koji se nakon montaže reproduciraju jedan za drugim. Dugi snimak je onaj koji je neprekinut dulje nego što bi bio tipičan snimak.
Prema većini tvrdnji, dugotrajnost je način da se poveća uključenost gledatelja u ono što se događa na ekranu, iskustvo koje bi bilo prekinuto da je bilo čestih rezova s jedne scene na drugu.
Većina je snimljena s rezovima, ali, naravno, no ovih dana putovanje u modi mora biti besprijekorno da bi bilo uvjerljivo, a to je težak dio jer moderna publika zahtijeva kvalitetniju filmsku proizvodnju. Zasigurno je imerzivnije. rekla je snimateljica Barbara Nicholls, predavačica kinematografije na Sveučilištu Kingston.
George MacKay glumi kaplara Williama Schofielda u filmu Sama Mendesa 1917. Dakle, koliko je 1917. zapravo snimljeno u dugim, kontinuiranim kadrovima?
Film je snimljen u nekoliko snimaka, pametno montiranih kako bi izgledalo kao da gledatelj gleda samo jedan snimak. Dvosatni film prati dva britanska vojnika u opasnoj misiji tijekom Prvog svjetskog rata, pri čemu se veći dio putovanja odvija po rovu.
Htio sam ispričati ovu priču u dva sata ‘stvarnog vremena’. Stoga sam se osjećao kao prirodna stvar, zaključati publiku u muška iskustva, rekao je redatelj Sam Mendes za Vox. A snimatelj Deakins rekao je za New York Times da se, nakon što ga je Mendes izvijestio, činilo zanimljivim načinom ispričati priču. Što se tiče stvarno snimljenih snimaka, Deakins je jasno dao do znanja da ih ima nekoliko: stvarno ne želim reći, ali snimali smo 65 dana. Nikad nisam točno mjerio vrijeme, ali mislim da je najduži pogodak bio oko sedam minuta, rekao je za NYT.
Zašto filmaši ne koriste ovu tehniku češće?
Od mnogih mogućih razloga, dva su očita. Jedna je da je snimanje dugog kadra izazovno. Očito je potrebno puno priprema od strane redatelja i njegovih pomoćnika da se postavi cijela scena koja se zapravo mora odigrati u tom određenom vremenskom razdoblju, bilo da je kontinuirana, bilo da je pola sata, ili pet minuta... rekao je veteran filma i snimatelj Govind Nihalani. … Glumci moraju biti spremni sa svojim dijalozima; sve se mora kontrolirati vremenom.
Drugi razlog zašto su dugi snimci rijetki je ta ranija tehnologija koja se koristila za ograničavanje kinematografa. U danima celuloida sve je bilo ograničeno duljinom koluta, koja je nekada bila 10 minuta. Sada je to bez ikakvih granica, rekao je Nihalani.
Express Explained je sada na Telegramu. Klik ovdje da se pridružite našem kanalu (@ieexplained) i budite u toku s najnovijim
Dakle, jesu li sada češća dugotrajna snimanja?
Trend se pojačao u posljednjih 20-ak godina, rekao je filmski kritičar i povjesničar Saibal Chatterjee. Budući da ljudi sada imaju mogućnost digitalnog snimanja, zapravo možete snimiti [cijeli] film u jednom kadru, rekao je Chatterjee. Naveo je niz primjera, uključujući Ruski kovčeg Aleksandra Sokurova (2002, 96 minuta), njemački film Victoria (2016, 138 minuta) i norveški film Slijepa pjega (2018, 102 minute). Opet, druga polovica 105-minutnog malajalamskog filma Ozhivudivasathe Kali (An Off-Day Game, 2015.) snimljena je u jednom kadru, rekao je Chatterjee. I Birdman (2014.), dobitnik za najbolji film na dodjeli Oscara 2015., bio je, kao i 1917., montiran na način da se čini kao da se radi o jednom filmu.
Nisu li filmaši prije digitalne ere eksperimentirali s dugim kadrovima?
Orson Welles započeo je Touch of Evil (1958.) trominutnim kontinuiranim snimanjem, dok The Sacrifice (1986.) Andreja Tarkovskog uključuje klasični snimak od šest minuta. I dok Alfred Hitchcock nije imao pristup digitalnoj kinematografiji, Rope (1948.) izgleda kao da je snimljen u jednom kadru.
Pogledajte film [Uže] i vidjet ćete točke zaustavljanja, rekao je Nicholls, snimatelj. Stražnji dio glumca ili poklopac škrinje smješten je u tijelo Jamesa Stewarta. U sljedećem rolanju kamere ponovno počinje na tim točkama i uređivanje čini da izgleda besprijekorno. To nije 'uzima'.
